16 de diciembre de 2012

Aquí tenéis la obertura y el primer número de "Nixon in China" de John Adams.
Pertenece a la primera producción de la ópera, la de Peter Sellars, como os dije, muy realista hasta el punto de ver descender literalmente el morro del avión presidencial en el aeropuerto de Pekin. Así tenéis una visión un poco diferente de la que vimos.



Sigue después un brevísimo fragmento del Marco Polo de Tan Dun, situado en el momento en que Marco y Polo van a atravesar el Himalaya.





Y, como otra maravilla de la sesión del día 16, el suculento menú que trajeron Michèle y Alfons.

MENÚ DE LA SESSIÓ DEL DIUMENGE 16 DE DESEMBRE DE 2012 

ÒPERES MINIMALISTES DE JOHN ADAMS I TAN DUN 

 Velouté d'avocats accompagné de chips Tomates cerises du jardin de Rabelais 

*** 

Pois chiches aux épinards 

(suitè à un commentaire du Maître) 

ou/et Morue aux haricots

 *** 

Calamars à la mode de Maó 

*** 

Cannelloni aux sanguins

 *** 

Bombe au chocolat avec une crème à l'orange et neules 

(Advertiment dels cuiners: Decididament, el sopar no ens ha sortit minimalista.) 

O magnum mysterium

Aquí tenéis otra versión de O magnum mysterium, también por un conjunto inglés (The Sixteenth) que a mí me gusta mucho y que ha venido varias veces a Barcelona a actuar en el Festival de Música Antigua. Un año, con ocasión de uno de esos festivales, fuimos a un concierto en Sant Felip Neri con Joana. Y recuerdo que nos tocó a lado Harry Christopher, el director de The Sixteenth. Como iba solo, poco faltó para que le invitásemos a una cerveza con alguna tapa...
Gracias a todos por la excelente respuesta participativa en la sesión de ayer [20 de mayo 2012].
Fue un auténtica experiencia, digna de ser repetida en otra ocasión.

Manolo

.

Texto latino: 
O magnum mysterium,
et admirabile sacramentum,
ut animalia viderent Dominum natum,
jacentem in praesepio!
Beata Virgo,
cujus viscera
meruerunt portare
Dominum Christum.
Alleluia.

Traducción al español: 
 ¡Oh gran misterio,
y maravilloso sacramento,
que los animales deben ver al recién nacido Señor,
acostado en un pesebre!
Bienaventurada la Virgen, cuyo vientre
fue digno de llevar
a Cristo el Señor.
Aleluya

 Interpretaciones escuchadas :
 1
The Cambridge Singers/ John Rutter Collegium Records c. 1980
Aquí podéis escuchar algunos segundos de la versión que ha cosechado la nota más elevada entre las 5 versiones (y comprarla, claro)
2
The Choir of Westminster Cathedral/ David Hill Hyperion Records 1985
Escuchar

3
Hespèrion XX/ Jordi Savall Astrée Auvidis 1992
No he encontrado la posibilidad  de escucha fuera de Spotify, si utilizarais este programa de streaming AQUÍ PARA ESCUCHAR

4
Oxford Camerata / Jeremy Summerly - Naxos 1992
 Se puede escuchar aquí: O magnum mysterium
 o en Spotify: AQUI PARA ESCUCHAR

5
Victoria Voices and Viols/ Andrew Hope ASV Gaudeamus 2003
No he encontrado la posibilidad de escucha on line, pero si alguien quiere puede escribir al director, cuyo mail es: a.hope@ucl.ac.uk :-)
En fase de búsqueda.

 * * *

Un agradecimiento especial a Tess Knighton

Parafraseando la entrevista que nos pasó el Maestro para presentarnos quién conduciría la sesión del 20 de mayo:

Nunca habría soñado con que algún día hubiéramos llegado a tal nivel en nuestros encuentros, pero la vida puede ser extraordinariamente bondadosa.
:-)

Así que un gracias muy especial a Manuel Sánchez por este regalo que nos ha hecho a todos.






Una versión lentísima y diría casi "pop" de O magnum mysterium, del coro de

Westminster (2007)

* * *

En esta página de la web de la Universidad de Málaga hay enlaces, entre otros, al documental de la BBC que transmitió TVE sobre Tomás de Victoria:

Tomas Luis de Victoria, El compositor de Dios

Fuente de la imágen

* * *

La sesión fue amenizada por el siguiente

Menú por María y Roberto

Spritz e aperitivi

Típico combinado italiano, que en los últimos años ha traspasado fronteras. Ligero, poco alcohólico y con toque de amargo, ofrecemos la versión clásica: 2 partes de Aperol,  1 de cava, toque de soda y rodaja naranja con mucho hielo.

Acompañamos con daditos de mortadela,  patatitas y frutos secos

Orecchiette allo zafferano

Pasta típica de la Apulia que acompañamos de un variado  de verduras: cebolla casi caramelizada, coliflor, judías verdes redonditas, hinojo, butifarritas de Vic, toque de huevo y picante, albahaca y limón.

En cocción las verduras han sido regadas con Vernaccia de Cerdeña y Albariño y le orecchiette se han hervido en el agua donde se han hecho los hinojos, seleccionado el corazón se han pasado con huevos ecológicos a la sartén.

Tartar de tomate 

Contorno sencillo y sabroso,  dos tipos de tomates, aceite extra virgen y anchoas.

Melanzane alla parmigiana

Berenjenas en rodajas, fritas y escurridas largamente del aceite, salsa de tomate con sofrito de panceta y ajos, preparadas al estilo lasaña, con abundantísimo queso parmesano y rodajitas de mozzarella de búfala, pasado al horno, 30 minutos a 170 grados. 

Castelletti di verdure e peperoncino prigioniero

Una cárcel fresca y ligera en la que se encierran unos pimentitos rojos rellenos de atún.

Spigola in salsa tonnata

Lubina salvaje horneada con un caldo de vino blanco y mucho limón. Enfriadas, desmenuzamos los lomitos y los cubrimos con una salsa sabrosa a base de alcaparras, atún, mahonesa, aceitunas y unas gotas de salsa de soja.

Postre:

Cocas tradicionales y de chocolate

RP

Dialogues des Carmelites

Publicamos el final de la ópera del domingo 26. Es una versión ligeramente diferente a la que vimos y, para mi gusto, bastante más emotiva. Es una producción de la Ópera Nacional del Rhin del año 1999.

Manuel Sánchez



Dialogos de Carmelitas

Francis Poulenc

George Bernanos

Comentarios a la versión de Dmitri Tcherniakov

 Gertrud von le Fort - Leer la novela: La última del cadalso

Emmet Lavery -

 Teatro ala Scala -

Datos de las mártires y beatas (una fuente a caso...) -

Making of West Side Story

Seconda cita 2011/2012 - 27 de noviembre de 2011

 Enfado de Leonard Bernstein con Carreras



Vimos parte de la película y el DVD de "Cómo se hizo".

  En breve más información, datos y enlaces.

Felicidades al Maestro

Algunas imágenes de la entrega de la obra de arte con la que los fieles discípulos han querido homenajear al Maestro

¿será una camisa?

Hombre no, tan grande... a lo mejor un vinilo...

¿ésto qué es?

rápido análisis crítico....

El Maestro feliz

y además ya sabe hasta donde colgarlo!!

Feliz verano a todos!!
Hasta la temporada 2011/2012

Tchaikovsky - 27/2/2011

... dos fragmentos de las óperas que vimos ayer: el primero, de Eugene Oneguin, pertenece al momento en que Eugene rechaza a Tatiana, precisamente uno de los que no vimos:



El siguiente es de "La dama de picas", en una versión dirigida por nuestro conocido Gergiev; es el delicioso duo de Liza y Paulina, que vimos y disfrutamos ayer.





Que la gente vote.
Gracias.

MS

nota para el 27/2/2011

El próximo domingo toca una nueva sesión.
Habrá una pequeña sorpresa, que rompe un poco el hilo cronológico que venimos siguiendo.
Después del duro mazazo del Wozzeck y de las óperas berlinesas - tampoco para tirar cohetes de alegría - de Hindemith y de Weill, creo que nos merecemos un pequeño reposo.
Y así, antes de pasar de la Alemania de Hitler a la Rusia de Stalin (con Shostakovich),he pensado dedicar una sesión a...Tchaikovsky, reparando así una flagrante injusticia, puesto que ni una sola sesión hemos dedicado a este autor en los 15 años de encuentros.
Veremos fragmentos de sus dos óperas principales: "Eugenio Oneguin" y "La dama de picas".
Espero que os gusten.

Como siempre, se ruega avisar si alguien tiene previsto no venir.
Hasta el domingo

Manuel Sánchez Martínez

Empieza la historia

Tal como prometí, he aprovechado los días navideños para hacer un resumen de estos 15 años de palabras y música; por desgracia, la memoria gastronómica es más volátil y nada podré decir de los más de 105 ágapes que hemos consumido juntos en tan largo espacio de tiempo.

Situémonos ya en el 20 de octubre de 1996, fecha de la primera sesión. Estábamos los mismos de ahora, menos Michèle, Alfons y Tona, que se incorporaron más tarde; y naturalmente, Carmen, recién añadida al grupo. Comencé aquel día haciendo un poco de historia con el fin de explicar el “perquè de tot plegat”. Para ello, tuve que remontarme al mes de agosto de 1975, cuando Xavi, Mª José, Francis, Mercè y yo regresábamos a Barcelona desde Estambul a bordo no recuerdo si del “Akdeniz” o del “Karadeniz”, aquellos barcos turcos, medio de carga y medio de pasajeros, que por cuatro perras te llevaban de crucero por Marsella, Génova, Nápoles, El Pireo y Estambul. Al atardecer o después de cenar, solíamos hablar de Música en la cubierta del barco y yo empezaba ya a soltar algunos de mis rollos al respecto. Creo que fue Mª José, siempre entusiasta, quién sugirió entonces la posibilidad de reunirnos y de programar unas sesiones de música comentada. Pasaron los años, nada menos que veintiuno, para que la cosa tomase forma. Durante ese dilatado período, Mª José volvía a recordar con frecuencia la vieja promesa mía, siempre aplazada; por otra parte, yo me lamentaba ante Mercè (¿lamentarme yo?...) por el hecho de que todo el caudal de conocimientos musicales que yo había acumulado a lo largo de muchos años se perdiese infructuosamente. En este momento, fue Mercè la que dio el impulso final, organizando la primera sesión y convocando a los elegidos. Queden sus nombres para la posteridad (o posterioridad, como dice castizamente un cantaor flamenco): Anna y Jaume, Imma y Martí, Maria y Roberto, Mª José, Elvira, Joana y Francis.

Tengo que decir, antes de acabar este brevísimo párrafo introductorio, que, al principio, nadie podía soñar con el verdadero seminario gastronómico de alta escuela que constituyen ahora nuestros condumios; aunque, como he dicho, mi memoria flaquea al respecto, quiero pensar que debíamos consumir un pica-pica, más o menos ilustrado con alguna suculencia, que todavía tomábamos de pie. En este punto, se solicitan todos aquellos datos que puedan contribuir a mejorar los vagos recuerdos.

Por fin, advertiré que, como es natural, no es posible comentar con detalle las 105 sesiones celebradas desde 1996; por tanto, con mis cuadernos a la vista, me limitaré a hacer un somero recordatorio de lo que hablamos, escuchamos o vimos cada uno de los 15 últimos años.

M.S.

[N.d.E. A parte esta introducción, se publicará cada resumen que Manolo me pasará, en su año correspondiente, como si el blog hubiese empezado en 1996, con este pequeño truco podremos ir añadiendo texto, imágenes, fotos, recuerdos e identificarlos fácilmente desde el Archivo de entradas por año]

para publicar comentarios: con un simple clic abajo en comentarios, podréis apuntar lo que queráis

Nota de Manolo a la cita del 12/12/2010

Queridos todos,

El último día tuvimos una sesión un poco agridulce: como siempre, hubo música, mucha discusión posterior sobre la ópera de turno (cosa excelente y que debería prodigarse), magnífica comida y algún que otro chiste. Agridulce, porque hubo cinco ausencias, algunas (las de Roberto y María) particularmente lamentables por las circunstancias que las motivaron. Otra vez nuestro más sincero pésame a Roberto.
Aunque él no estuvo presente, estaría bien que le enviáseis vuestros comentarios para que los introduzca en el blog. Espero que Roberto tenga humor para entrar en Youtube y colgar en el blog un fragmento de la ópera que vimos: "Cardillac" de Paul Hindemith, con el fin de que hayas votaciones y comentarios.
Para quienes no vinisteis, os paso las fechas de las próximas citas que pactamos: 23 de enero, 27 de febrero y 3 de abril. Agenda al canto.
Como es de rigor, os deseo unas felices navidades con muchos polvorones.

Manuel Sánchez Martínez

... este será un excelente medio

Pienso que, a pesar de mis recelos, este será un excelente medio para hacer memoria y comentar un poco lo que hemos hecho a lo largo de estos 15 años de música.
Ahora mismo no puedo hacerlo y mucho menos dentro de dos semanas cuando marchamos de vacaciones aquí cerquita...
Pero os prometo que aprovecharé las bonanzas navideñas para empezar a evocar las sesiones, año por año...
Si alguien recuerda algún menú, como el caso de Anna Ponce, podría introducirlo entre los comentarios musicales. María, en cuanto a los chistes, pienso que serán impublicables dado su carácter casi siempre políticamente incorrecto. [véase comentario de María a "15 años"]
Pero, si alguien se atreve, adelante... Volvemos a hablar en diciembre.

Manuel Sánchez

Octavo año (2003-2004)

De nuevo Bach: música vocal e instrumental; el post-barroco y el estilo galante; y, por supuesto, Haydn.


en breve

Séptimo año (2002-2003)

 Más sobre el barroco francés: Marais, Couperin, Rameau y la querelle des bouffons. 
Inglaterra: Händel. 
Alemania: Schütz, Biber y Buxtehude. 


Interludio pasional: el Stabat Mater en la historia de la Música.

Tras un resumen de las características del barroco musical, dedicamos la primera sesión (20.X.02) a la Francia de finales del siglo XVII y primera mitad del s. XVIII. Comenzamos con Marin Marais, de quien escuchamos dos piezas para viola (La Rêveuse y la Sonnerie de Ste. Géneviève du Mont); seguimos con François Couperin (tres de sus numerosas piezas de clave, un fragmento del tercero de los Concert royaux y un par de sonatas de Les Nations). Antes de pasar a Jean-Philippe Rameau, hice una alusión a la famosa querelle des bouffons, que dividió a los fanáticos de la Música en dos sectores: los partidarios de la opera bufa italiana y los seguidores de lo “francés” (Lully); ilustramos la querelle enfrentando un aria de Armide de Lully con otra de La serva padrona de Pergolesi. De Rameau escuchamos numerosos fragmentos de su ópera Dardanus; como recordaréis, años después vendría el desquite con la audición y visión de más óperas de este autor (Platea, Castor y Pollux y Las Indias galantes).

Las tres siguientes sesiones estuvieron dedicadas a Georg Friedrich Händel. En la segunda (1.XII.02), escuchamos fragmentos del Dixit Dominus, uno de los Chandos Anthems, un Concierto para órgano y trozos de las óperas Giulio Cesare y Serse.

En la tercera sesión (12.I.03), oímos fragmentos de algunos oratorios: Saul, Israel en Egipto y Messiah. Y en la cuarta (23.II.03), presentamos otro

s oratorios y óperas-oratorios de Händel: Hércules, Semele, Belshazzar, Solomon, Theodora y Jefté.

La quinta sesión (6.IV.03) cayó muy cerca de la Semana Santa, por lo que decidí hacer un alto en nuestro camino por el barroco y dedicar la jornada a observar el tratamiento dado a una secuencia medieval - el Stabat Mater - por diversos compositores. Primero escuchamos la versión primigenia en canto llano y seguimos con fragmentos de los Stabat Mater de Palestrina, Vivaldi, Rincón d’Astorga, Boccherini, Rossini, Liszt, Dvorak, Verdi, Szymanovski y Poulenc.

Acabamos el año con una sexta sesión en Vilanova, en casa de Joana; y, siguiendo nuestra ruta barroca, recalamos en Alemania, oyendo músicas de Heinrich Schütz, de Franz Biber (sus pasmosas Sonatas del Rosario) y de Dietrich Buxtehude, maestro del órgano y antecesor directo de Bach.

Sexto año (2001-2002)

 La Música barroca: Carissimi, Lully, Charpentier, Purcell, Pergolesi, Scarlatti, Soler, Vivaldi

Una vez estudiado Monteverdi, seguimos la trayectoria de la música europea durante la época barroca. Empecé el curso comentando que, si yo hubiese previsto la continuidad de estas tertulias, habríamos empezado por aquí y no por Bach, que es la culminación del barroco. Para corregir un poco lo relativamente errático de nuestras sesiones, dedicamos la primera (28.X.2001) a hacer una introducción general a la música barroca: contexto histórico, características musicales (ruptura de la unidad de lenguaje, teoría de los afetti, bajo continuo, formas abiertas, etc.), géneros (ópera, oratorios, cantatas, sonatas, conciertos, etc.), cronología y “escuelas nacionales” (Italia, Francia, Inglaterra y Alemania). Con verdadero horror, he observado en mi libreta que en esa sesión ¡no hubo música! y que sólo hablé yo.

El siguiente encuentro (16.XII.01) estuvo dedicado al género operístico, comenzando por las óperas de Monteverdi posteriores a Orfeo (escuchamos fragmentos de L’incoronazione di Poppea) y aludiendo a la degradación posterior de la ópera debido a la dictadura de los castrati. Seguidamente, expliqué los elementos fundamentales de la ópera: recitativos (secco y accompagnato), arioso, aria da capo, conjuntos, etc.; todo ello fue ilustrado con breves fragmentos de Bach, Händel, Mozart, Verdi y Puccini.

Después de la ópera, en la tercera sesión (27.I.02) hablé del género oratorio, con la audición de Jefté de Giacomo Carissimi. Después, seguimos nuestro recorrido por la música barroca, empezando por Francia; tras una introducción al contexto histórico, escuchamos música de Jean-Baptiste Lully (Le bourgeois gentilhomme y fragmentos de la ópera Armide y del Te Deum).

En la cuarta sesión (3.III.02) continuamos por el barroco francés con música de Marc-Antoine Charpentier (Le reniement de Pierre, Te Deum y De profundis). A continuación, pasamos a Inglaterra: Henry Purcell (canciones de taberna, fragmentos de Dido y Eneas, la única ópera inglesa antes de Händel, y la Música para el funeral de la reina María).

Empecé la quinta sesión (7.IV.02) de forma un tanto truculenta: íbamos a escuchar músicas que nos llevarían desde “el luminoso Nápoles del Settecento a las tétricas penumbras del monasterio de El Escorial pasando por el alegre Madrid de los Borbones”. Y, en efecto, la sesión fue un poco particular: La serva padrona de Pergolesi, uno de los más acabados ejemplos de la opera bufa napolitana; seis sonatas de Domenico Scarlatti, escritas mientras estuvo en España al servicio de la reina y de los infantes; y dos de los conciertos para dos claves de Antoni Soler, “olotí” al servicio de un príncipe borbónico en el Escorial. En mi cuaderno tengo anotada la audición (“si queda tiempo”) de fragmentos del Stabat Mater de Pergolesi; no sé si hubo tiempo o no, pero, en cualquier caso, se trata de una de las piezas más sublimes e impresionantes de la historia de la Música; si nadie la recuerda, es cuestión de escucharla entera un día de estos.

Las dos últimas sesiones del curso estuvieron dedicadas a Antonio Vivaldi: en la sesión del día 12.V.02 escuchamos una de las fantásticas Sonatas para violoncelo, un par de conciertos, fragmentos del Gloria, el verano y el invierno de la Cuatro estaciones y trozos del Dixit Dominus.

Y en la séptima y última sesión (16.VI.02), seguimos con más conciertos de Vivaldi (para flauta, para flautino, para fagot, para dos mandolinas, con molti istromenti, etc.) y con nuevos ejemplos de su música vocal: Beatus vir y Stabat mater.

Quinto año (2000-2001)

 Música medieval y renacentista. Claudio Monteverdi

Llegados, más o menos, al primer tercio del siglo XX y siendo conscientes de que habría sido necesario decir algo sobre las músicas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, decidimos sin embargo volver hacia atrás y dedicar el quinto año a cubrir el período que transcurre entre los orígenes de la música polifónica y J. S. Bach, repescando de paso a muchos autores barrocos (Vivaldi, Händel, Rameau…) hasta entonces ignorados.

En consecuencia, la primera sesión (15.X.00) estuvo dedicada al canto llano (o gregoriano), a los cambios ocurridos a partir del siglo IX (tropos y secuencias, con la audición de una de las más conocidas: el Dies Irae), a los orígenes de la polifonía (organum, discantus, con la audición del Viderunt omnes de Pérotin y otras piezas del Ars Antiqua) y al Ars Nova del s. XIV (Guillaume de Machaut).

Algo no debió de quedar muy claro pues, en la primera parte de la segunda sesión (19.XI.00), volví a repetir, ampliándolos un poco, algunos conceptos sobre la música del siglo XIII; seguimos con las formas musicales italianas de la baja Edad Media; y concluimos con la música francoflamenca del siglo XV y sus asombrosas (y complicadas) polifonías: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin Desprez.

Entramos en el siglo XXI dedicando dos sesiones a la música del Renacimiento. En la sesión del 14.I.01, tras una breve explicación general sobre los conceptos de polifonía y contrapunto, oímos ejemplos de la música de los Países Bajos, tanto religiosa (volvimos a Josquin) como profana, y de la música francesa (algunas chansons polifoniques).

En la sesión del 25.II.01, seguimos nuestro recorrido por la música del Renacimiento: Italia (Palestrina), España (Tomás Luis de Victoria), Inglaterra (John Dowland y sus melancólicas “lágrimas”) e Italia, con ejemplos de madrigales (Gesualdo di Venosa) y de “madrigales dialogados” (Orazio Vecchi y su Anfiparnaso). Con estos dos autores podemos decir que llegamos al punto culminante de la polifonía vocal, pero la revolución que se avecinaba no vendría de esta polifonía “decadente” y artificiosa (prima prattica) sino de la secunda prattica inaugurada por el inmenso Claudio Monteverdi.

Puesto que, para mí, este compositor resume toda la historia de la Música (y además, da nombre a nuestras tertulias), no debe extrañar que le dedicásemos las tres siguientes sesiones: la quinta (18.III.01), la sexta  y la séptima (10.VI.01). No vale la pena entrar en detalles de lo que dijimos sobre Monteverdi ni de la música que escuchamos; baste decir que, con su último libro de madrigales, su Vespro della Beata Virgine y su Orfeo, el autor de Cremona abrió los caminos por donde transitaría la Música occidental durante los siguientes 350 años.

La segunda parte de la última sesión (10.VI.01) fue una sorpresa: otro alumno de Mercè, Jordi (Bruno, nombre de artista) Vargas vino con sus padres para darnos un pequeño concierto [es un excelente violista que hoy toca en la Orquesta de la RTVE]. En el programa: fragmentos de la Suite nº 3 para violoncelo de J. S. Bach (Bruno Vargas); la Sonata nº 16, K. 545 de Mozart (Mercè) y un Concierto para viola de Karl Stamitz (Bruno y Mercè).

Cuarto año (1999-2000).

Vanguardias y neoclasicismos: Debussy, Ravel, Satie, Stravinsky, Schönberg, Berg, Webern, Gershwin, Villalobos, Bartók, Milhaud, Britten, Hindemith, Weill y Prokofiev

Puesto que las tertulias comenzaron simplemente como el encuentro de unos amigos para escuchar y comentar determinadas músicas, no había ningún proyecto ni programa previos. Fueron el desarrollo de los tres primeros años, dedicados al período que abarca desde Bach a los albores del siglo XX, y el modo de tratar los diferentes temas los que nos hicieron (a todos, no es un plural mayestático) ser conscientes de la necesidad de poner un poco de orden y método en nuestro recorrido por la historia de la Música occidental. Llegados con Falla y su Concierto para clave a la década de 1920, ¿qué hacer?, ¿regresar hasta la Edad Media o proseguir por el siglo XX? No sé si fue decisión mía o de todos, pero se acordó continuar hacia adelante y recorrer la música de nuestro siglo, que ya empezaba a dejar de serlo.

Por tanto, la primera sesión (24.X.99) estuvo dedicada a dar una visión general de las primeras vanguardias (c. 1900 – c. 1914) en sus dos polos principales: París y el mundo germánico (Dresde, Munich, Viena); y del período de entreguerras (c. 1920 – c. 1950), con sus “retornos al orden” y sus “neoclasicismos”. Después de esta introducción, comenzamos naturalmente con el padre de todas las vanguardias, Claude Debussy (Prélude à l’aprés-midi d’un faune, La Mer y algunas piezas de sus  Étampes y sus Préludes).

La segunda sesión estuvo dedicada a Maurice Ravel y a Erik Satie; del primero sólo oímos – el adverbio lastimoso viene a cuento de que es otro de mis favoritos – la Pavane, los Oiseaux tristes, La Valse y fragmentos de L’enfant et les sortilèges. Del entrañable Satie escuchamos, por supuesto, sus Gymnopédies y sus Gnosiennes, pero también Jack in the box, Embryons déssechés (“obra incomprensible hasta para mí”, decía Satie), Peccadilles, Croquis et agaceries, Sonate buréocratique, etc.

La tercera sesión (18.XII.1999) la consagramos íntegramente, como no podía ser menos, a Igor Stravinsky: fragmentos del Pájaro de fuego, de Petrushka, de la Consagración (el monumental escándalo de su estreno el 29 de mayo de 1913 es ya un hito en la música del siglo XX), de Les Noces, de la Historia del soldado, el Rag-time para 11 instrumentos, trozos de Pulcinella, del Octeto, de la Sinfonía de los Salmos y de la Sinfonía en 3 movimientos.

El año 2000 comenzó con una sesión durísima – la cuarta (23.I.00) – dedicada a explicar los orígenes de la “nueva música”. Tras una larga introducción donde intenté explicar (¡ardua tarea!) lo que es el atonalismo y el dodecafonismo, escuchamos piezas atonales de Arnold Schönberg (6 pequeñas piezas para piano y fragmentos del Pierrot Lunaire), de Alban Berg (fragmentos de Wozzecz) y de Anton Webern (5 piezas para orquesta). A continuación oímos algunos ejemplos de música dodecafónica: Suite para piano y Variaciones para orquesta de Schönberg; Concierto para violín de Berg; y Variaciones para piano de Webern. Concluimos la sesión aludiendo al radical “serialismo” de Webern, que dio paso al llamado “serialismo integral” (Pierre Boulez y cia.) y al caos de parte de la música occidental hasta la década de 1970 (opinión muy personal y, por tanto, discutible).

Como necesario contraste con la sesión anterior, dedicamos la quinta (5.III.00) al mundo americano. Por EEUU, George Gershwin: Rhapsodie in blue, Un americano en Paris y diversas canciones (Swanee, Fascinating Rythm, Summertime, etc.). Y por Latinoamérica, Heitor Villa-lobos: fragmentos de las Bachianas brasileñas nº 2, nº 5 y nº 9.

En la sexta sesión (2.IV.00) volvimos a Europa para ocuparnos del llamado “cuarto evangelista” de la música del siglo XX, junto a Debussy, Stravinsky y Schönberg: Béla Bartók. De este autor, escuchamos: Suites de danzas para orquesta, Cuarteto nº 4, fragmentos del 2º Concierto para piano y del Microcosmos; la Música para cuerda, percusión y celesta; y el allegretto del Tercer concierto para piano.

Acabamos el año  (séptima sesión, 14.V.00) con un recorrido por los “neoclasicismos” del siglo XX en Francia, Inglaterra, Alemania y la URSS. Buen representante del neoclasicismo francés fue Darius Milhaud, gran parte de cuya obra rezuma “saudade” debido al tiempo que vivió en Brasil: es un buen ejemplo su Boeuf sur le toit. De Inglatera, trajimos a colación a Benjamin Britten y su Sinfonía Simple. De Alemania, a Paul Hindemith, de quien escuchamos sus Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Weber; y a Kurt Weill: oímos fragmentos de su Ópera de cuatro cuartos en versiones sacadas de viejos vinilos de los años 1928-1931, escapados de la hecatombe. Por fin, de la URSS, elegimos a Serguei Prokofiev, de quien escuchamos fragmentos de su Alexander Nevsky; fueron seguidos de una audición de los mismos trozos en la película de Eisenstein: ¡un lujazo!

Tercer año (1998-1999).

 El romanticismo y algunos ejemplos de nacionalismo musical: Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Liszt, Brahms, Dvorak, Albéniz, Granados y Falla

No sé porqué razón, al comienzo de este año anuncié que, después de haber visto algo de la música del período 1730-1830, íbamos a ocuparnos de la siguiente centuria (1830-1930), “a un nivel mucho más superficial” (¿todavía más superficial?). Dediqué una gran parte de la primera sesión (18.X.98) a explicar el importante papel otorgado a la Música por el Romanticismo y a mostrar qué significaron las ideas románticas en el lenguaje musical: paulatina disolución de las grandes formas clásicas y preferencia por las formas breves; progresiva agresión a la armonía clásica y paulatino enmascaramiento del centro tonal; emancipación del timbre o color orquestal, etc. Al final, oímos música de Schumann: el Carnaval, op. 9 y las Kinderszenen, op. 15.

La segunda sesión (22.XI.98) estuvo dedicada a Felix Mendelssohn y a Hector Berlioz; de este último, escuchamos entera la Sinfonía fantástica; al tratarse de uno de mis autores preferidos, quizás un día podríamos volver al amigo Hector y a sus controvertidas músicas.

La tercera sesión estuvo consagrada íntegramente a Frédéric Chopin: Estudios, Preludios, Polonesas, Nocturnos  y Valses.

Franz Liszt ocupó la cuarta sesión (7.III.99); además de escuchar uno de los Grandes Études de Paganini (la famosísima Campanella), la Rapsodia Húngara n. 12, alguna Consolación y dos poemas sinfónicos (Los preludios y La batalla de los hunos), degustamos algunas suculencias: Funérailles, Jeux d’eau à la villa d’Este (pre-impresionismo) y tres piezas del último Liszt, que preludian un nuevo mundo; por ejemplo, la Bagatela sin tonalidad.

La quinta sesión (18.IV.99) la dedicamos a Johannes Brahms con fragmentos del Requiem alemán, de la Segunda, Tercera y Cuarta sinfonías, del Concierto para violín, del 2º Concierto para piano; y dos maravillas: el adagio del Quinteto para clarinete y algunos de los últimos Intermezzi.

La sexta sesión (16.V.99) fue extrañamente miscelánea: estuvo dedicada a Antonin Dvorak (sólo dos miniaturas: el allegretto grazioso de la 8ª sinfonía y el extraordinario adagio del Cuarteto nº 12 “Americano”); a Isaac Albéniz y a Enrique Granados; aunque escuchamos algunas de las piezas más conocidas de ambos autores, los dos serían merecedores de una nueva visita. Y se cerró este denso año con una última sesión (13.VI.99) dedicada a Manuel de Falla; además de otras piezas, escuchamos íntegramente las que se consideran dos de sus obras maestras: el Retablo de maese Pedro y el Concierto para clave.

Segundo año (1997-1998)

Del clasicismo al romanticismo: Beethoven y Schubert

Tuvimos este año siete sesiones. Las tres primeras, como no podía ser de otra manera, estuvieron dedicadas a Beethoven y las dos siguientes a Schubert.

Al hablar de Beethoven, insistí en lo que me parece esencial de su obra: la idea de construcción, de desarrollo, de metamorfosis de la materia musical; por eso acostumbro a decir, en plan “boutade”, que Beethoven es el más grande “compositor” (en el sentido literal de la palabra) de la Historia…Mozart es quizás, el más grande “músico”. De Beethoven oímos casi todo lo que “debe ser oído” de este autor, pero también se deslizaron algunas exquisiteces: el tercer movimiento de la Sonata nº 21, op. 53 (Waldstein), el segundo tiempo del Tercer Concierto para piano, op. 37; y, muy especialmente, el segundo movimiento de la Sonata nº 29, op. 106 (Hammerklavier) y la Arietta que cierra la última sonata para piano, la nº 32, op. 111.

También en el caso de Schubert, aparte de las obras más conocidas, escuchamos fragmentos del extraordinario Trio para piano, violín y violoncelo, D. 898, algunas estremecedoras canciones del Viaje de Invierno, la Fantasía para piano a 4 manos, D. 960, y el adagio del Quinteto en do mayor, D. 956.

Al parecer, después de año y medio de sesiones, algunas cosas no estaban claras. Por tanto, a petición del público, dedicamos la sexta sesión a poner ejemplos de lenguaje contrapuntístico (lo horizontal en música), frente a otros que mostraban el componente vertical: lo ilustramos oponiendo, un poco brutalmente, una fuga del Clave bien temperado de Bach a un preludio de Debussy. Y volví a insistir de nuevo en la dichosa – y nunca bien entendida, quizás por mal explicada - “forma-sonata”, poniendo ejemplos de las sinfonías de Haydn y Mozart. 

Acabamos el año con un verdadero “bocatto di cardinale”, sólo apto para vuestros oídos: el Passacaglia para órgano de Bach y el último movimiento de la Cuarta sinfonía de Brahms. Veíamos así el empleo de una misma forma musical – la chacona o passacaglia – por dos compositores alemanes a siglo y medio de distancia: un tema breve (ocho compases en Bach y los mismos en Brahms) se repite incansablemente en el bajo, mientras por encima (es un decir) suenan 20 (Bach) y 30 (Brahms) variaciones. Son dos conmovedores ejemplos de distintos lenguajes musicales – el barroco y el romanticismo – que se dan la mano a través del tiempo empleando la misma forma.

Como ha ocurrido en otras ocasiones – y debería ser una práctica más frecuente -, la última sesión de 1998 la dedicamos a la música en vivo: Mercè trajo a un alumno, Yuri Tapia, que nos obsequió con un buen recital de cante jondo. Quiero pensar que lo escuchamos saboreando un buen fino andaluz, con embutido, queso y jamón, pero no lo recuerdo con exactitud.

Primer año: 1996-1997.

A guisa de aperitivo: Bach, clasicismo vienés y Mozart

Este año hubo seis sesiones, a lo largo de las cuales nos “cepillamos” (con perdón) a Bach, al clasicismo vienés y a Mozart. Cuando comparamos esta exigua cosecha con lo que estamos haciendo quince años después (por ejemplo, dedicar una sesión entera a Alban Berg o a Paul Hindemith) podemos comprobar hasta qué punto la densidad de las “tertulias” ha ido aumentando con el tiempo. De ello se desprende que, si Cronos lo permite, en algún que otro momento deberemos volver a visitar a aquellos viejos maestros.

Empezamos el año explicando algunos rudimentos de la Música: melodía, armonía, monodia, polifonía, variaciones, etc. Dedicamos después dos sesiones a “papá” Bach: oímos algunos fragmentos de sus obras principales y, como no podía ser menos al tratarse de mi música “para una isla desierta”, presenté una especie de guía de audición de la Pasión según San Mateo.  En el siguiente encuentro hice una introducción al clasicismo vienés, insistiendo en algo que, por lo que parece, todavía no ha sido del todo entendido ni plenamente asumido por mis díscolos oyentes: la “forma sonata”, como “argumento” básico para entender y seguir racionalmente gran parte de la música occidental; la ilustramos naturalmente con una sinfonía de Haydn. Por fin, el primer año acabó con dos sesiones dedicadas a Mozart: como recordatorio, he aquí, entre otras, algunas de las suculencias que escuchamos: la Gran Partita para instrumentos de viento, K. 361; el Et incarnatus de la Misa en do menor, K. 427; el Divertimento-Trio, K. 563; y la Giga de Leipzig, K. 574. Por supuesto, oímos mucha más música de Mozart, pero señalo sólo aquellas piezas relativamente menos divulgadas.